예전에는 멜론이나 스포티파이 같은 음원 플랫폼이 음악 산업의 중심이었습니다.
어떤 플레이리스트에 노출되느냐가 곡의 성패를 좌우했고 아티스트들은 플랫폼에 의존할 수밖에 없었죠.
하지만 요즘은 상황이 크게 달라졌습니다. 팬들은 ‘어떤 플랫폼에서 듣느냐’보다 어떤 아티스트를 좋아하느냐에 집중하고 있습니다.
틱톡이나 인스타 릴스 같은 숏폼 콘텐츠는 이제 새로운 음악 발견의 창구가 되었습니다. 15초 남짓한 짧은 영상이 전 세계 수백만 명에게 퍼지면서 플레이리스트보다 더 큰 파급력을 만들어내기도 하죠.
이 과정에서 소비되는 건 단순한 음악이 아닙니다. 아티스트의 개성과 스토리까지 함께 주목받으며 곡과 사람을 동시에 기억하게 만듭니다.
결국 오늘날의 아티스트는 단순한 음악인이 아니라, 자신만의 브랜드를 운영하는 1인 사업가와도 같은 존재가 되고 있습니다.
이런 변화는 아티스트의 역할을 완전히 바꿔놓았습니다. 단순히 좋은 곡을 만드는 것에서 그치지 않고 자신의 세계관을 보여주고 팬과 직접 연결되는 것이 필수가 되었습니다.
작은 커뮤니티라도 충성도 높은 팬을 가진 아티스트가 장기적으로 더 안정적인 활동을 이어갈 수 있는 이유가 바로 여기에 있습니다. 팬들은 단순히 곡을 듣는 소비자가 아니라, 아티스트의 여정을 함께 만들어가는 동반자가 되고 있습니다.
뮤잇 역시 이 흐름과 맞닿아 있습니다.
단순한 장비 거래 앱이 아니라 아티스트와 크리에이터가 자기 브랜드를 드러내고, 활동의 기록을 남기며, 팬과 연결될 수 있는 무대로 나아갈 것입니다. 누군가의 작업실에서 사용되던 마이크나 오디오 인터페이스는 단순한 물건을 넘어 그 사람의 음악과 이야기를 담은 하나의 자산이 됩니다.
뮤잇은 이런 흐름 속에서, 아티스트가 자신의 활동을 증명하고 팬과 소통할 수 있는 새로운 형태의 공간으로 자리 잡을 수 있습니다.
결국 음악 산업의 무게중심이 플랫폼에서 아티스트로 이동하고 있다는 사실은 우리 모두에게 중요한 메시지를 줍니다.
앞으로 살아남는 아티스트는 단순히 음원을 발매하는 사람이 아니라 자신만의 브랜드를 구축하고, 팬덤과 끊임없이 소통하며, 삶의 이야기를 공유하는 사람일 것입니다.
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