예전에는 음악을 만들려면 작곡 툴을 익히고, 녹음 장비와 스튜디오 환경까지 갖춰야 했습니다. 하지만 지금은 상황이 완전히 달라졌습니다.
ChatGPT, Suno, Udio 같은 AI 음악 툴이 등장하면서, 누구나 아이디어만 있으면 손쉽게 곡을 만들 수 있는 시대가 열린 것이죠.
하지만 이런 변화가 긍정적인 면만 있는 것은 아닙니다.
실제로 Suno와 Udio는 최근 유니버설 뮤직그룹, 소니 뮤직 엔터테인먼트, 워너 레코드 등 주요 음반사로부터 소송을 당했습니다. 허가 없이 저작권이 있는 음악을 학습에 사용했고, 그 결과 작곡가들의 스타일을 모방한 곡을 만들어냈다는 이유에서입니다. 또한 음악이 대량 생산되는 분위기가 강화되면서, 아티스트 고유의 개성과 서사가 묻히는 부작용도 나타나고 있습니다.
그렇다고 해서 AI를 무조건 거부할 수는 없습니다.
이미 대중은 AI로 만들어진 음악을 접하고 있으며, 앞으로 기술은 더 빠르게 발전할 것입니다. 중요한 건 아티스트가 AI와 어떤 관계를 맺을 것인가이죠.
AI를 경쟁자가 아니라, 창작을 확장하는 도구로 받아들이는 것이 필요합니다.
예를 들어 작업 스케치 단계에서 AI를 활용하거나 특정 사운드 디자인을 빠르게 실험하는 보조 수단으로 쓰는 방식입니다. 그렇게 하면 오히려 더 많은 시간을 자신의 이야기와 브랜드를 세우는 데 집중할 수 있습니다. 앞으로 살아남는 아티스트는 단순히 곡을 만드는 사람이 아니라, AI 시대에도 대체할 수 없는 자기만의 서사와 철학을 가진 사람일 것입니다.
결국 기술은 어디까지나 도구일 뿐, 팬이 사랑하는 것은 아티스트의 고유한 목소리와 세계관이니까요.
뮤잇 역시 이런 흐름과 맞닿아 있습니다.
단순한 장비 거래 앱을 넘어 아티스트가 자신의 브랜드와 작업 과정을 공유하고 팬과 연결될 수 있는 플랫폼으로 발전해야 한다고 생각합니다. 음악과 장비 그리고 이야기가 연결될 때, 비로소 아티스트의 진짜 가치가 드러나기 때문입니다.
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